Фигуристы о «Русском вызове»: как рождались шоу-номера и почему оценки отошли на второй план
В Санкт-Петербурге завершился турнир шоу-программ «Русский вызов» — один из самых ожидаемых и свободных по духу стартов сезона. В этом году площадка превратилась скорее в ледовый театр: яркие, ироничные и эмоциональные постановки, живой отклик зрителей и минимум оглядки на привычные спортивные рамки.
Одним из самых заметных номеров первого отделения стало выступление Екатерины Мироновой и Евгения Устенко. Пара буквально «взорвала» зал — зрители реагировали на каждую деталь, а во время заливки льда тренер Елена Соколова и сам Евгений приоткрыли закулисье подготовки.
Евгений Устенко признался, что инициатором постановки была его партнерша:
«Идея полностью принадлежит Екатерине. После Кубка Первого канала она подошла и говорит: давай сделаем вот так. Я только ответил: «Вау, круто, пробуем». Мы отправили концепцию, приложили музыку, нам одобрили задумку, но трек в итоге сменили — изначально была другая композиция».
Елена Соколова пояснила, почему именно так изменилась музыкальная часть:
«Музыка не то чтобы не понравилась организаторам — просто мы сами очень любим Жанну Агузарову. Давно хотелось хотя бы один раз обратиться к её творчеству, тем более к такой драйвовой песне. Так что это, можно сказать, наше личное «спасибо, Жанна»».
Концепция номера строилась вокруг образа современного поиска идеального партнера — с иронией и узнаваемыми реалиями цифровой эпохи.
«Идею с тем, что в нынешнем мире сложно встретить «настоящего мужчину», — это уже придумка Кати, — уточнила Елена. — Я только помогала оформить, подтянуть хореографию, расставить акценты».
«Это действительно Катина история, — подтвердил Устенко. — Я в этом номере как персонаж из Тиндера. Моя задача — отыграть роль, а не только откатать элементы».
По словам тренера, задуманное удалось воплотить именно так, как хотелось изначально:
«Лично я на льду увидела ровно ту картинку, которую держала в голове. Я довольна и самим номером, и тем, как ребята его исполнили. Эмиль Хесамов, Коля Угожаев — все отработали на максимум. Огромное спасибо всем: Катя и Женя были просто огонь».
Устенко признался, что и сам остался в полном восторге:
«Я получил колоссальное удовольствие. Если тренер доволен, команда довольна, зрителям зашло — я вообще более чем счастлив».
Тема оценок, обычно ключевая для любого турнира, в этот раз отошла для них на второй план.
«Я вообще не слушала баллы, — сказала Соколова. — У меня была одна задача: увидеть на льду то, что мы придумывали и репетировали. Все остальное — вторично».
«Когда начали объявлять оценки, для меня это превратилось в какой-то белый шум, — добавил Евгений. — Честно, не вслушивался, не пытался понять, о чём говорят. Для нас важнее был отклик зала».
Интересно, как подбирали исполнителей на второстепенные, но заметные роли в номере.
«Они просто очень похожи, — коротко сказал Евгений».
«Высокие, стройные, красивые и действительно похожие друг на друга, — дополнила Елена. — И к тому же ребята-друзья, а это сразу даёт нужную химию на льду».
Отдельная история — приглашение Николая Угожаева, с которым Устенко знаком по Кубку Первого канала:
«Конечно, как я мог не позвать Колю? — улыбается Евгений. — Раз он не смог выступить с нами на Кубке Первого канала, то, как только мы с Еленой Николаевной начали обсуждать идею, она сразу сказала: «Давай Колю». Я ему позвонил, передал трубку тренеру — через пять минут всё было решено. Думаю, на согласие ему понадобилось секунд тридцать, а оставшиеся четыре с половиной минуты мы обсуждали детали и развивали идею».
Впечатления от дебюта на «Русском вызове» у Евгения — самые позитивные:
«Мы здесь впервые. Это новый опыт, очень крутой, но, конечно, я немного вымотался. Хочу сказать огромное спасибо Елене Николаевне, Кириллу Павловичу, Екатерине — всем, кто был вовлечён. Этот проект заряжает, даже если потом чувствуешь усталость».
Не остался без внимания и другой яркий номер — в русском народном стиле, который представили Елизавета Пасечник и Дарио Чиризано. Они неожиданно для многих органично вписались в фольклорную эстетику и смогли превратить традиционные мотивы в современное шоу.
Дарио рассказал, как рождалась эта постановка:
«Мы не знали заранее, кто будет в жюри. Идею предложила Анжелика Алексеевна Крылова, и мы почти сразу её приняли. Главное, о чём мы думали, — это не только судьи, но в первую очередь зрители: что им зайдёт, что будет искренне интересно. Честно говоря, такую музыку мы в повседневной жизни не слушаем, но в итоге и зрители, и жюри были в восторге. Я очень рад, что выбрали именно эту тему и смогли задать в зале такое хорошее настроение. Ну и, конечно, особенно приятно, что Пелагее понравилось, она это открыто показала».
По его словам, изначально жесткого курса «делать только весёлое» не было:
«Мы рассматривали разные варианты. Была ещё одна идея — очень интересная, но уже спокойная, не такая задорная. Возможно, когда-нибудь её тоже реализуем. Но когда Анжелика Алексеевна предложила народную тему, мы с Лизой посмотрели друг на друга и сказали: «Да, это то самое, это будет супер»».
Дарио добавил, что этот номер он вполне видит и в будущем, на следующем «Русском вызове»:
«Мне кажется, эта постановка отлично смотрелась бы и во втором сезоне турнира. Сейчас тема была свободной — можно было делать всё, что угодно. И в таком формате фольклорный номер с юмором и драйвом выглядит особенно выигрышно».
Отдельным героем программы стала гигантская балалайка, с которой Чиризано вышел на лёд и моментально покорил зал.
«Инструмент мы заказывали уже здесь, на месте. Огромное спасибо федерации и Первому каналу за то, что воплотили эту идею. Впервые я увидел балалайку только накануне — и, честно, обомлел: она не только огромная, но и довольно тяжёлая. Но именно она дала нужный визуальный акцент».
В финале выступления Дарио шутливо подчеркнул свою «русскость»:
«Сто процентов, да, — подтвердил он. — В этот момент я просто чувствовал, что должен это сказать: костюм, балалайка, музыка, реакция зрителей — я прям растворился в этой атмосфере».
Над номером работала целая творческая команда:
«Мы ставили его не только с Анжеликой Алексеевной, — рассказывает Чиризано. — Огромную роль сыграл Максим Ставиский, он помог выстроить структуру, добавить характер. И даже сегодня, уже здесь, в зале, мы ещё поработали двадцать минут с Елизаветой Новиславской — успели подправить некоторые детали, акценты, руки, мимику».
При этом, как ни удивительно, постановка почти не менялась в последние дни:
«Собственно, в этом и сложность: времени было катастрофически мало. Мы вернулись с Кубка Первого канала, у нас было примерно семь дней — и всё, уже выезд на «Русский вызов». Но при этом меня радует, что процентов на восемьдесят номер — абсолютно новый. Часто для шоу используют фрагменты соревновательных программ: связки, шаги, поддержи, всё собирается как пазл из уже знакомых элементов. Здесь же мы сделали растанцовку с нуля. Каждый переход, каждое движение специально придумывали под эту музыку и под русскую тему».
По словам фигуриста, именно свобода формата турнира позволила рискнуть и уйти от привычных решений:
«В соревновательных программах всегда есть рамки: элементы, уровни, правила, которые нужно учитывать. А здесь ты в первую очередь думаешь о зрителе и истории. Мы позволили себе больше актёрской игры, гротеска, взаимодействия с публикой. Это очень раскрепощает и даёт новый творческий опыт».
«Русский вызов» в этом сезоне стал площадкой, где фигуристы пробуют себя не только как спортсмены, но и как артисты. Многие признаются, что именно в шоу-формате впервые ощущают полноценную свободу — можно шутить, преувеличивать, не бояться выйти за рамки амплуа, которые закрепились за тобой в соревновательном фигурном катании.
Практика показывает, что такие турниры заметно влияют и на развитие самих спортсменов. Работа с тренерами-хореографами, подключение постановщиков из других жанров, использование реквизита и сложных костюмов учат фигуристов иначе держать сцену, работать с залом, а не только с судейской бригадой. Это потом отражается и на их спортивных программах: прибавляется выразительности, уверенности в образе, умения «продавать» прокат.
Для тренеров и постановщиков «Русский вызов» — тоже испытание: нужно придумать номер, который будет понятен без длинных объяснений, считываться с трибун сразу и оставаться в памяти. Здесь важны и крупные образы, и мелкие детали, вроде жестов, взглядов, микросцен на льду. Именно об этом говорили и Соколова, и Крылова: подумать не только о сложности, но и о том, что зритель унесёт с собой — эмоцию, улыбку, ощущение праздника.
Для российских фигуристов турнир шоу-программ постепенно превращается в традицию и своеобразную творческую лабораторию. Одни пробуют провокационные сюжеты, другие уходят в комедию, третьи, как Пасечник и Чиризано, неожиданно находят себя в фольклоре. При этом реакция публики становится главным критерием успеха: аплодисменты, смех, крики поддержки звучат громче любых оценок.
На этом фоне фраза Устенко о «белом шуме» в момент объявления баллов звучит не как поза, а как отражение духа турнира. В «Русском вызове» главными судьями становятся зрители, а фигуристы — полноправными создателями шоу, где спорт соединяется с театром, юмором и национальным колоритом. И именно за это турнир уже успели полюбить и участники, и болельщики.