Новые программы российских фигуристов: постановки, которые действительно впечатлили
Контрольные прокаты сборной России в Москве в этом сезоне оказались особенно содержательными. Обычно после Олимпиады интерес к новым программам постепенно снижается: спортсмены меняют постановки без заметных экспериментов, а хореографы делают ставку на уже проверенные решения. Сейчас ситуация иная. Российские фигуристы готовятся к возвращению на международные старты, поэтому к программам подошли максимально внимательно.
Зрители вновь получили возможность присутствовать на прокатах и оценить не только чистоту элементов, но и то, насколько убедительно спортсмены работают с музыкой, образом и пространством. Тем более что современная система судейства все сильнее подчеркивает значение хореографии, шагов, связок и общей композиции. Российским фигуристам предстоит адаптироваться к новым требованиям, и первые результаты этой работы уже заметны.
Одной из самых удачных постановок стала произвольная программа Аделии Петросян на музыку из сериала "Игра престолов". Хореограф Артем Федорченко создал для нее номер, в котором техническое мастерство не затмевает артистическую составляющую. Быстрая дорожка шагов, постоянная смена акцентов и множество небольших движений делают программу насыщенной с первых секунд.
При этом постановка не сводится к набору привычных приемов для "драматичной" музыки. В ней есть динамика, контраст настроений и сложная внутренняя структура. Петросян предстает не только как спортсменка с выдающимися прыжками, но и как фигуристка, способная слышать музыку и превращать второй компонент в серьезное преимущество. Сейчас Аделия еще далека от оптимальной формы, поэтому по ходу сезона программа наверняка станет еще мощнее.
Отдельного внимания заслужила работа Евгения Семененко в образе Дракулы. Эту постановку он уже показывал на турнире Kinoshita Cup, однако тогда ошибки и давление не позволили раскрыть ее полностью. На контрольных прокатах спортсмен выглядел гораздо свободнее, и концепция номера наконец начала работать целиком.
Особенно удачно Евгений исполнил дорожку шагов: каждый музыкальный акцент получил визуальный ответ, а сам фигурист продемонстрировал непривычную для себя пластику. Похоже, предыдущие программы постепенно подводили его к этому образу. Раньше Семененко нередко обращался к классике и знакомым персонажам, но не всегда выглядел в них естественно. Теперь же он не просто сыграл роль, а сделал ее частью собственного стиля.
Николай Угожаев, напротив, выбрал путь легкости. В сезоне, когда многие мужчины предпочитают трагические и предельно серьезные сюжеты, он представил программу на песни Coldplay - "O" и "Viva La Vida". Музыка хорошо воспринимается на льду, создает ощущение движения и не перегружает номер лишним пафосом.
Угожаев органично существует в этой стилистике. Он не пытается изображать конкретного героя и не заставляет зрителя разбираться в сложном сюжете. Даже костюм лишь отсылает к сценическому образу вокалиста Coldplay, а не копирует его буквально. Благодаря этому программа остается открытой и понятной, а фигурист может сосредоточиться на катании, скорости и контакте с залом.
В парном катании впечатлить оригинальной хореографией особенно сложно. Обязательные элементы требуют строгой синхронности и занимают значительную часть программы, оставляя меньше пространства для художественных решений. Екатерина Чикмарева и Матвей Янченков смогли использовать имеющиеся возможности максимально эффективно.
Их номер начинается с выразительной позы прямо на льду, где используется снег. Этот прием сразу создает эффект неожиданности и задает образ стихии. Дальше впечатление поддерживают плавные синхронные движения и мягкая пластика партнеров. При этом необычная деталь не выглядит отдельным трюком - она органично включена в общую драматургию.
Сергей Плишкин тонко поработал с музыкой "Senja". Он не стал заполнять каждую секунду сложными движениями, а, наоборот, использовал паузы и пустые места, подчеркнув главные акценты композиции. В результате музыка перестает быть обычным сопровождением и превращается в равноправную часть постановки.
Для Чикмаревой и Янченкова это особенно важно. Пара обладает заметной пластичностью и мягкостью катания, поэтому программы должны раскрывать именно эти качества. При близком техническом контенте в короткой программе преимущество может дать вторая оценка - хореография, скольжение, интерпретация и цельность образа. В этом отношении дуэт получил хороший инструмент для борьбы с более опытными конкурентами.
В танцах на льду также оказалось немало интересных решений. Варвара Жданова и Тимур Бабаев-Смирнов особенно удачно воспользовались возможностью показать разные стороны своего дуэта в ритм-танце и произвольной программе. В первом номере они выбрали яркий канкан, а для произвольного обратились к рок-опере Алексея Рыбникова "Юнона и Авось".
Фигуристы использовали песни "Я тебя никогда не забуду" и "Аллилуйя любви", но не стали буквально пересказывать оригинальное либретто. Вместо этого они предложили собственное прочтение истории, сосредоточившись на эмоциональном взаимодействии героев. Пока дуэту не всегда удается выполнять элементы безупречно, однако его сильная сторона очевидна: Жданова и Бабаев-Смирнов умеют вовлекать зрителя и играть на льду.
Именно актерская составляющая помогает им компенсировать отдельные технические недочеты. В произвольном танце они не просто следуют музыке, а постепенно развивают отношения между персонажами, меняют эмоциональные состояния и создают собственную драматургию. Это хороший пример того, как знакомое произведение может получить новую интерпретацию благодаря индивидуальности исполнителей.
В целом контрольные прокаты показали важную тенденцию: российские фигуристы все чаще стремятся не просто подобрать красивую музыку, а выстроить вокруг нее полноценное высказывание. В удачных программах уже на раннем этапе видны авторская идея, логика переходов и понимание сильных сторон спортсменов.
При этом большинство постановок еще будут развиваться. В сентябре фигуристы редко находятся в идеальной физической форме, поэтому отдельные элементы могут выглядеть тяжелее, чем на главных стартах сезона. Улучшится и актерская подача: спортсмены привыкнут к образам, точнее распределят силы и добавят деталям необходимую выразительность.
Особенно перспективными выглядят программы, в которых хореография не существует отдельно от техники. Петросян, Семененко, Угожаев, Чикмарева и Янченков, а также Жданова и Бабаев-Смирнов показывают разные подходы, но объединяет их одно: каждый дуэт или одиночник старается найти собственный язык. Именно такая индивидуальность может стать главным преимуществом российских фигуристов после возвращения на международную арену.